中国茶花画的艺术特色与风情

　一、中国茶花画的笔墨艺术

　 自古至今的茶花作品，不论是精工细染的工笔茶花，抑或是笔墨酣畅的意笔茶花，还是介乎两者之间的兼工带写茶花，绘画语汇上的殊异，终将归结为对笔墨艺术语言的运用和追求。古人云："有笔有墨谓之画"，道出中国画之根本特征，只有通过笔墨的互济，才能达到造型抒情的目的。

　　1、工丽细致的工笔茶花。工笔茶花以描绘工丽细致的状形取胜，是一种现实主义的艺术表现手法。绘画史上以蜀中黄筌为首的"黄筌画派"，便是这种画风的代表。《宣和画谱》记载："筌所画不妄下笔，筌资诸家之善而兼有之。"后世称为工笔画大宗师。现存茶花作品中，可以南宋李嵩的《花篮图》为典范。此图以写实的风格、细密的笔法、富丽的敷色构成。山茶采用勾勒填彩的方法，甚至连花篮的细纹都被一丝不苟地刻画出来，反映了宋代以描绘对象真实生动为最高准则的审美情趣。然则，工笔茶花不全在工，尚在于灵与活，用笔寓圆劲于松动中，用墨用色神采奕奕，象形则能生动，气韵自然而生。如林椿姿质灵秀的茶花画即是如此。

　　工笔茶花不仅以状物为主，在状物的同时尚传递出情的表达。这是工笔茶花审美的又一层递进。明代林良的《山茶白羽图》，在准确描写物态的同时，十分重视情感的表达。如雄雉悠闲俊逸的神气和喜鹊相依鸣叫的亲昵意态，茶花向上生长的明媚生气，无不染上一层浓厚的情感色彩。又如宋代茶花小品，画面虽小，但境界十分幽远开阔，洋溢着清新潇洒的气息，情调非常优美，往往表现一个单纯圆满自足的世界，令人叹为观止。

　 2、笔墨酣畅的意笔茶花。与工笔茶花审美相对应的是意笔茶花具有高度概括、造型夸张、笔墨精练、泼墨淋漓的艺术效果，是一种浪漫主义的表现手法。以"写"为主要笔墨追求的样式，亦即文人画的表现手法。以书入画成为重要标志之一，以书法的线条艺术丰富茶花画的表现功能，画面的线条形状通过行笔之迅缓萦回交织，与落墨之深浅干湿焦润，赋予了画面空间的节奏感，体现生命之运动和态势，也反映画家主体精神的活动过程以及感情与个性。明代陈淳的《山茶水仙图》可谓写意茶花典范之一。图中山茶枝梗的勾勒运用了书法中逆起顺受的中峰笔法，收笔处常见收锋或牵丝，笔意抑扬又有遒劲的骨力。花朵的圈勾用笔简略洒脱，山茶花以淡墨点蕊，浅红点花心，掩映在浅绿和着水墨点染的叶丛之中，显得分外皎洁，生动地写出茶花树历经严冬受到阳光沐浴后蓬勃生发的景象。全图传达出一种清新高洁的情调和意境，体现意笔茶花重写意韵，不求色似的作风。徐渭的《花卉图卷· 山茶花》、《墨花图卷· 山茶花》，更是达到意笔茶花之最高境界。由此可见，对笔墨品格的理解之深，当推青藤白阳。 吴昌硕笔下的茶花均为大写意，气势磅礴、浑厚老到。用笔融入篆籀之法，笔势雄健，其表现似不在形，更侧重于神貌的体现，注重给人以整体的审美感受，意蕴上则生发画意和诗情。74岁所作《茶花》题跋云："画此嫣红要与山灵争艳"，可窥其心志一斑。齐白石、黄宾虹、张大千、潘天寿、吴 之的茶花均为笔墨、神貌俱全的意笔茶花之杰构。

　 3、刚柔相济的兼工带写茶花。自北宋"文人画"兴起，画风明显趋向工写结合，以精工细笔画花鸟，以意笔法作坡石、草树，兼容两体，发展了茶花绘画的艺术表现力，取得和谐一致的艺术效果。 明代吕纪乃兼工带写之典范。吕纪以意笔画法勾工笔稿，《四季花鸟图· 冬》、《梅茶雉雀图》均以工整浓艳的山茶、鸟禽与水墨苍劲的山石对比，以粗放老辣的线条勾勒树干，多变的手法与节奏感，极生动之致而不逾法度。明代林良的《山茶白羽图》，在笔墨技法上也是一幅工写结合的杰构。白雉、喜鹊运用精细的勾勒法，羽毛的勾线细如毫发，尤其雄雉雪白的背羽和尾羽，鲜红的腹羽和顶羽，都用极细腻的晕染技法，表现出片片羽毛递盖的质感和色感，状物写生的精确，可谓深得宋代院体画周密不苟写生传统的真谛。图中树木的画法则发挥了画家水墨阔笔的长处，岩石用刚劲峭利的斧劈皴和浑肆的水墨刷染，将其岩峻硬的体势刻画出来，树干的笔法遒劲流动如草书。这些硬朗富有金石意味的笔法，恰与禽鸟柔和细致的笔调形成强烈对比，在艺术形式上起到以刚济柔、以粗衬细的作用。
　 4、奇崛有致的指画茶花。指画即用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画，是中国画一种特殊的作画方式。指头画始于康熙年间。潘天寿的指头画有很高成就。他的《先春梅花图》是茶花指墨画代表作。该图为设色指墨，右上一枝茶花横出，与梅花对峙，颇有横空出世之态。潘天寿在《指头画谈》中道："每条线的画成，往往似断非断，似曲非曲，似直非直，或粗或细，如锥画沙，如虫蚀木，如蝌蚪的文字，如屋漏的痕迹，特具有一种凝重古厚的意味，极为自然，殊非毛笔所能到。"指头运墨作画，形成特殊风格，达到纯朴高华的艺术境界。　
　二、中国茶花画的表现形式

　　中国茶花画具有独特的形式美感、色彩美感，以及集诗书画印于一体的民族文化特色。

　　1、中国茶花画的形式美感。历代流传的茶花作品经反复推敲，匠心独运而成，构图上讲究画面气势、宾主、平衡对应、经营位置等中国画审美特点。南宋林椿的《山茶霁雪图》表现出构思的匠心独运，从图中花叶阴阳、向背各异的形态和花朵的虚实藏露中，产生奇妙的艺术效果。清代蓝涛的《寒香幽鸟图》则体现布局的巧妙和别出心裁。图中梅花横斜在画面上下，形断意不断，山茶穿插其间，红花绿叶，冶艳中见风韵，取得和谐一致的艺术效果。即使画面的留白之处，也表现了意境的深远。 茶花画在构图上还表现出这样一些富有个性的特征：与动植物搭配。早期的茶花作品较多与家鹩、雪兔、雪雀、马鹿、猿等动物搭配成图，如滕昌 、黄筌、黄居、赵昌等人的作品，所谓名花珍禽是也。其后，与其他花卉树木搭配增多。有与梅花、竹、水仙等搭配，此类作品为数不少。与风景、山石搭配，这类作品主要有明吕纪的《四季花鸟图· 冬》、殷宏的《早春花鸟图》等，均表现为构图上的巨幅通景，图中有山石树木、锦鸡、潺潺溪流与山茶相映成辉，表现出幅面阔大、意境幽深之感。与人物一起表现主题，此类画作不多，却也各有特色。苏汉臣的《冬日婴戏图》、陈洪绶的《女仙图》，山茶作为人物的背景，起陪衬作用。张大千的《持花仕女图》中茶花被一仕女持于手中，掩住颜面，作为人物心境的外化。单独表现茶花的，即茶花作为画面惟一的审美对象，此类作品中有整株茶花的，也有以山茶的局部枝干为审美对象的折枝茶花。赵昌擅长此技，近代吴昌硕、黄宾虹、张大千均有折枝茶花作品流传于世。此外，尚有以篮花和瓶花的形式表现茶花的。如李嵩的《花篮图》以篮花的形式，董祥的《岁朝图》、陈洪绶的《女仙图》为瓶花的形式，李苦禅的茶花则插入一方砚台之中。 茶花画的画幅形式也多种多样，有立轴、长卷、册页、扇面，其中扇面又有折扇和团扇之分。立轴：轴画是中国画中最普遍的一种形式，茶花画中多为立轴画，如吕纪的《四季花鸟图· 冬》为立轴，又与《四季花鸟图· 春· 夏· 秋》三幅构成通屏。长卷：如徐渭的《花卉图卷· 山茶花》，以分段法描绘各色花卉，山茶花为其中一段。明沈仕的《花卉卷》也属长卷形式，共分十段，写有山茶、牡丹、玫瑰等多种花卉。每段花卉前自题五言诗二句，用笔沉稳，赋色高雅，风流潇洒，脱尽俗气。册页：清恽寿平的山茶是一种册页的形式，称"花卉册"，山茶为其中之五。或许是册页的特殊形式，该图以蓬勃的花叶自上而下贯穿整幅画面，别有一番灵动而别致的审美情趣。扇面：团扇常被人们把握手中，供人时时品赏，因此，虽为小品，却均为精良之作，于尺幅之间，余韵不绝。宋代佚名的《山茶蝴蝶图》、《白茶花图》、林椿的《山茶霁雪图》均为团扇。前者画风和表现技法均系宋代院画精工细作一派，林椿的团扇表现的物象仅一枝数花、数叶，却极耐看，整幅画面仿佛是一首无声的诗，意味无穷。清代居巢，近代陈半丁、于非的扇面茶花均为折扇形式。居巢和陈半丁为笔墨潇脱的写意茶花，各拟诗文题跋一篇。于非的山茶以用线为重，承宋人法，自题拟赵昌之笔。

　 2、中国茶花画的色彩美感。茶花画的色彩极具个性。茶花以红色为主，有白、粉、黄、二色山茶，在画作中各呈姿色，其中以红山茶为多。在苏轼、徐渭山茶题画诗中提到了"鹤顶红"花名，陈造、王武题画诗中提到了"醉杨妃"花名。"鹤顶红"和"醉杨妃"均为红山茶，"醉杨妃"呈桃红色。明代孙克弘的《大红宝珠山茶》，画名本身即是一红山茶名。可见红山茶在茶花画中所占的地位。茶花画的色彩，不论是浑厚灼烂的工笔设色、浑厚华兹的意笔设色，还是水墨茶花，都在对比中形成色彩美感。 先说色与色的对比之美。茶花画中通常是敷色鲜妍的红山茶与梅花竹石搭配，苍茫沉郁的冬景与红山茶形成色与色强烈的对比，在对比中显出山茶红之热烈，生机之郁勃。吕纪的《梅茶雉雀图》，着色雪景，寒意茫茫，白梅老杆欹曲，山茶红映其间，正如《无声诗史》所评"设色鲜丽、生气奕奕"。正是红山茶的热烈，令画面取得生动效果。白山茶之美恰是在绿叶的衬托中显示出来。南宋佚名的《山茶蝴蝶图》、《白茶花图》，前者为白色重瓣茶花，后者花形单侧，白茶花设色浑厚纯净，雅洁中尚见内蕴。在诸多娇艳夺目的红山茶中，白山茶的洁白晶莹显得尤为清新脱俗。粉色茶花设色清雅，由线条勾勒并薄施色彩，形成清丽、明快、雅逸的艺术效果。林良笔下枝头绽开的朵朵粉红色山茶花，与白雉美丽的羽毛互相辉映。罗聘的《花卉》以一株粉色茶花为主体，衬以玲珑的山石、腊梅，画中茶花姿态优美，轻盈飘逸，犹若仙子。陈之佛《露冷风静》中的粉红色茶花姝丽妩媚、芳姿绰约。水墨茶花在墨色的浓淡清重焦五色变化中，形成特殊的色与色对比，达到"超妙自然"的更美、更理想化的境界和层面。 再说墨与色对比之美。吴昌硕的茶花是谓典范。茶花赋色鲜亮，呈金黄色，以淡黄点蕊，枝杆赋之于浓重的墨色，在墨与色对比中，呈现一片其华灼灼之态势，别具色感和诗心。齐白石在色彩上以鲜艳浓烈著称，笔下茶花在红花墨叶中见精神。明陈洪绶的山茶，以工笔设色敷染花之红色，以浓墨渲染勾勒枝叶，具工笔茶花墨色对比之美。 到了当代，文化的多元和审美的发展，茶花画也趋向多种色彩表现手法，有用积墨染，表现月夜下山茶皎洁的，也有运用暗和光的层次，营造一种空的氛围和意境的，茶花也呈现出光和影的效果。

　 3、集诗书画印于一体的民族文化特色。宋代董祥的茶花作品《岁朝图》中题款诗文达九处之多。由此说明，文人画初始便显示出其很强的文学性，使最初仅仅作为画面注脚的题款上升为表情达意的功能。《岁朝图》上有乾隆亲笔题款，有乾隆、宣统两位皇帝的宝玺，可见弥足珍贵，却也说明题款具有代代承传的特点。 宋代大文豪苏轼创造性地发展了题款，喜在画上题写长跋，用大行书字体，或诗或文，精妙绝伦，书法雄浑奔放，与绘画相映生辉，产生特殊美感。苏轼跋赵昌山茶图两首诗即可为例证。明清题款诗文进入极盛时代。文人画的题跋，纵横跌宕，达到极高的艺术境界，诗文内容与绘画内容有深刻的联系。文人画家借茶花以表情达意，即景生情，抒发胸中意气，有的甚至生发开去，另拓天地，在画面上出现一段精辟的画论，或是发人深省的人生哲理。元梅花道人吴镇，在林椿《茶花鸽子图》题跋云："此卷《茶花鸽子图》，经营布局，各极其态，览之景物生情，宛然欲活，可谓曲尽能事者矣，若后世懒弱柔腕，率意而成者，焉能如是耶？"即是一篇精辟画论。题款长短不一，短则一个题目，一行话，两句诗。文徵明等名画家常题长跋。清代王武《茶花竹石图》上的题跋由一篇长文和七律诗构成，数百字洋洋洒洒，把画家的处境、心情、时局全都用悲感交加的句子表达出来，可谓茶花作品中最长、内容最丰富的一篇题跋。

　 至明清，随着金石学兴起，篆刻艺术的发展，印章成为具有审美价值的艺术品，并形成自身独特的审美价值和艺术标准。一批有金石癖的文人以刀代笔，自篆自刻。文人画家无不喜欢用印。中国画所谓四绝，即诗、书、画、印四位一体的模式，在明清愈益兴盛。印章成为文人写意画的一个不可分割的有机部分，作为一种构图上积极的造型要素，如罗聘、邹一桂的画。邹一桂尤擅用诗文印章与画面的有机结合。他的《白梅山茶图》有12处印章，镌刻精雅，与画面相融，成为不可分割的组成部分。晚清印学尤为发展，名家迭起。一幅画用多枚印章，便产生不同的艺术效果。吴昌硕、齐白石都是印坛名宿。诗、书、画、印四者相互渗透，相互滋养，使茶花画具有更高的美学价值，更富有民族特色。